《功夫女足》票房爆了。

直指30亿。

周星驰的票房号召力，依然是华语影坛的一块金字招牌。

但是。

作为性转版的《少林足球》……

其实早在18年前，就已经有人拍过了。

不仅是性转版，还拿到了“官方授权”。

周星驰亲自挂名监制。

《少林足球》里的三师兄(田启文)和六师弟(林子聪)倾情加盟。

连当时刚演完《长江七号》的新晋星女郎张雨绮，都在里面演了女二。

阵容不可谓不豪华。

野心不可谓不大。

这部电影，就是日本版的《少林足球》——

《少林少女》

当年《少林足球》在日本上映，那叫一个轰动。

狂揽28亿日元票房。

直接打入当年日本年度票房前十。

创造了华语片在日本的神话。

日本电影人一看，这配方好啊!

为了复制这个神话，他们拉来了当时日本的顶流女星柴崎幸。

弄出了这部衍生电影。

结果呢?

票房确实还凑合。

但口碑，直接烂穿了地心。

豆瓣评分，一个触目惊心的3.8分。

好于2%的喜剧片。

属于烂片中的战斗机，缝合怪里的天花板。

今天，鱼叔就来挖一挖这座影视圈的“古巴比伦遗迹”。

看看这部电影，到底是怎么做到烂出奇迹的。

前方高能，请系好安全带。

故事的开局，其实很原汁原味。

柴崎幸饰演的日本女孩阿凛，在少林寺完成了3000天的艰苦修行。

终于学成下山，返回日本。

这设定，熟不熟悉?

跟《少林足球》里捡破烂的阿星，简直是一个模子刻出来的。

阿星的梦想是把少林武功发扬光大。

阿凛的梦想也是把少林拳带向全世界。

但现实总是骨感的。

阿凛回到家乡的第一件事，就是四处求人学习少林拳。

结果可想而知，被人当成神经病。

在一家中餐馆，阿凛里找到了昔日的师父岩井。

请注意，饰演师父岩井的，是江口洋介。

没错，就是那个在《东京爱情故事》里风流倜傥，在《白色巨塔》里帅到掉渣的江口洋介。

在这部电影里，他放弃了武学之道，系上了围裙，在中餐馆里颠起了大勺。

看着一代男神在厨房炒菜，鱼叔才发现，岁月不仅是一把杀猪刀，有时候还是一口平底锅。

而这家中餐馆，卧虎藏龙。

里面有三个服务生。

两个是熟悉的面孔：三师兄和六师弟。

另一个，则是青春无敌的张雨绮。

她饰演服务生敏敏。

敏敏对阿凛的身手颇为敬服。

作为“星女郎”，她完美继承了阿星的头脑。

对阿凛表达了足以改变电影走向的想法：

“功夫+棍网球，有搞头。”

于是，阿凛被介绍加入了大学的棍网球队。

一开始，阿凛给大家展示了什么叫“腰马合一”。

一杆子挥出去，球像炮弹一样飞出天际。

但就像刚开始阿星的大力金刚腿一样，威力惊人，但球根本进不了网。

于是，熟悉的蒙太奇来了。

阿凛开始了刻苦的棍网球练习。

等她掌握了功夫与棍网球的结合后，整个球队如同开了挂，一路连战连胜，所向披靡。

到这里为止，电影的前半部分，基本上就是《少林足球》的像素级翻拍。

虽然特效廉价了点，但勉强还能当个代餐，看个乐子。

可是!

就在你以为这帮人要一路打进全国总决赛，迎战“魔鬼队”的时候。

电影突然精神分裂了。

剧情的狂飙突进，连秋名山车神都握不住方向盘。

导演大手一挥：不打球了，我们换片场!

电影的主线，毫无征兆地从《少林足球》硬生生拐进了《功夫》。

大学的校长，突然露出了他的真面目。

他不是什么教育家，而是一个类似于“火云邪神”一样的终极变态高手。

他办这所大学的目的，不是为了教书育人。

而是为了寻找骨骼精奇的人，打死他，或者被他打死。

为了逼迫阿凛出手，校长使出了反派的传统艺能——绑架了张雨绮。

接下来的剧情，就是《功夫》的大型Cosplay现场。

阿凛脱下了运动服。

换上了《功夫》里阿星同款造型，连站姿都一模一样。

她杀到了学校里的一处高塔。

然后，被一群黑衣人团团围住。

这些黑衣人，从服装到站位，简直就是“斧头帮”的异国分舵。

阿凛就像闯关游戏一样，一层一层地往上打。

一路硬刚到了塔的最顶层。

终于，她面对了终极大BOSS，反派校长。

鱼叔这时候的胃口终于被吊起来了。

铺垫了这么久，是不是要来一招从天而降的“如来神掌”?

错。

大错特错。

接下来，将是你观影生涯中最考验理智的时刻。

在决战的最后，阿凛确实从天而降。

但她没有出如来神掌。

而是，给了反派一个大大的拥抱。

是的，你没有看错。

一个拥抱。

在这部标榜“功夫”和“少林”的电影里。

最终击败反派的，不是腰马合一，不是如来神掌。

而是……爱。

一种散发着母爱光辉的、莫名其妙的阴阳合抱。

被抱住的校长，瞬间感受到了一股如同大地母亲般的温暖。

他感动了。

他破防了。

他当时就扑通一声跪在了地上。

然后，阿凛伸出手，就像阿星对火云邪神那样，淡淡地表示：

“少林功夫，想学吗?”

看到这里，我的内心不仅毫无波澜，甚至还想砸屏幕。

你懂那种感觉吗?

就像你点了一碗爆辣的牛油火锅，吃到最后，吃出了珍珠奶茶。

什么跟什么啊。

简直是雷死人不偿命。

这部电影，自鸣得意地将《功夫》和《少林足球》两部经典，搅成了一大坨。

它塞满了致敬李小龙的镜头。

塞满了周星驰电影的经典桥段。

但拼凑在一起，就是又土又尬。

前半部分的故事刚刚让你入戏，正要进入体育竞技的燃点，突然就硬生生切成了黑帮武侠片。

缺乏任何必要的逻辑铺垫。

剧情转折之突兀，堪称影史泥石流。

其实，这种骨子里的“反高潮”和“强行煽情”，恰恰是周星驰喜剧里最厌恶的东西。

这就不得不引发一个非常有意思的探讨了。

资深的影迷都知道，周星驰的电影，其实深受日本动漫的影响。

他本人就是一个资深的日漫迷。

《功夫女足》里，就有不少《足球小将》的影子。

猛虎射门、双人合体技、若岛津蹬门柱扑救等《足球小将》名场面，在《功夫女足》中都有呈现。

以往的周星驰电影里，也运用了日本动漫里那种夸张的肢体效果、和极具冲击力的镜头语言。

他把二次元的“燃”和“夸张”，完美地翻译成了三次元的视听语言。

那为什么周星驰可以，而日本人自己却不行?

因为周星驰懂底层逻辑。

他的夸张，是建立在小人物心酸和现实底色之上的。

所以当你看到阿星一脚把球踢上平流层时，你不觉得尬。

你只会觉得热血沸腾，因为那是一个底层屌丝对于命运的绝地反击。

但奇怪的是，这些动漫界元老亲自下场，试图把动漫效果运用到真人电影时，却常常遭遇滑铁卢。

《少林少女》就是一个典型的反面教材。

他们不懂如何将“夸张”落地。

他们以为，周星驰的成功，就是把几个无厘头的动作拼在一起。

所以，剧情的推进是纯靠NPC下发任务的。

他们把周星驰电影里的情节一比一复刻了过来。

却丢掉了周星驰电影里的灵魂：

那种在极度荒诞中流露出的极度心酸。

《少林少女》里的阿凛，没有阿星那种在天台上吃着剩饭依然仰望星空的粗糙感。

她只是一个完成了剧本设定、漂漂亮亮打完怪的完美人设。

太刻意了。

也太假了。

周星驰的电影是反鸡汤的。

哪怕是说出“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”，也是用最狼狈的姿态说出来的。

没有了灵魂的《少林少女》既失去了竞技体育的爽感，又没有达到武侠精神的深度。

变成了一部彻头彻尾的灾难片。

不过。

如果你的生活缺少一点刺激。

或者，你有极其旺盛的好奇心。

不妨去找来看看。

毕竟，能把《功夫》和《少林足球》缝合得如此惊心动魄的烂片。

也是一种百年难遇的奇迹啊。